首先，作品好坏的鉴定要从两方面来看，一方面是情感，一方面是技巧。综合而言，【无病呻吟】大概有以下几个层次。
无病呻吟最低层次，不但感情是假的，而且毫无技巧。比如古风歌曲体、头条诗人体、假文青体、盲目爱国体。
这些作品呢，不但表达低劣，情感也是生搬硬凑。比如头条上很多自媒体爱写什么“诗韵茶韵XXX”，“祖国腾飞我自豪”之类的，还标作“格律诗”、“旧体诗”，纯粹是拉标语，喊口号而已，甚至都算不得叫无病呻吟，只能当作是顺口溜。
稍微强点的，是略通格律，但并没有一定的旧学底子，所以写出的诗词便颠三到四，写出来的东西往往不是自己想表达的东西。
这就是所谓的“笔力”不够，当然，笔力不是凭空就有的，而是需要掌握有一定的词汇量，一定的语感之后才能有的。网间很多“野路子”的朋友大多都经历过这一步，作为半路出家学诗词的，如果是这种情况（仅限于初学），没必要去嘲笑。
再往后，就是有一定旧学底子了，但走歪了路子造成的无病呻吟。这种情况集中体现在学五代“花间词”以及学清代“同光体”的朋友们身上-------我指的是那种专雕字面的那种学。
为什么？五代花间词基本都是“拟闺怨”词，说白了就是把自己当成一个女孩子，写一些女孩子相思之苦的东西，古代词人这么写，大多都是用“托怀”（不能明说的事）的写法，那放在现代，如果是女孩子写这些还能看得，男的去装作女孩子写闺中密事，不是疯了吗？
李珣的南乡子乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。带香游女偎伴笑，争窈窕，（）竞折团荷遮晚照。相见处，晚晴天，刺桐花下越台前。暗里回眸深属意，遗双翠，骑象背人先过水。
其次就是学“同光体”的人，学同光体的人大多又都学的陈三立，我们看看陈三立写的诗：
《晓抵九江作》藏舟夜半负之去，摇兀江湖便可怜。合眼风涛移枕上，抚膺家国逼灯前。鼾声邻榻添雷吼，曙色孤篷漏日妍。咫尺琵琶亭畔客，起看啼雁万峰巅。
陈三立写“抚膺家国逼灯前”是真有其事，他父亲是维新派代表，时势相逼，他父亲死后都没能去送葬，之后一直以“孤儿”自称，所以他写的这么沉痛深致------但现在学他的人，并没有经历过这些东西，但还是学着写“负手看夕阳”、“摇落江湖”云云，这不是'无病呻吟’是什么？甚至于还有什么“拟绝命诗\词”等等，想死想疯了吧？
最后，也是最高级的【无病呻吟】，情感伪造的合情合理，同时在旧学上也有一定的造诣。这种【无病呻吟】一般都是情感含量很低，所以大部分都是靠技巧来弥补，而不是内行里手，通常都会被一些华丽辞藻、异体字、甚至是缜密的章法结构吓退，根本无从去辨认这些是【无病呻吟】还是【言之有物】。
比如这首《小重山》：
《小重山丨赠人》滄海凝冰久未甦，遠翻雲似滾。欲傾壺。摧零劫世漸歸墟。將永夜。低祈眾生匍。一罅括天弧。摶風開凍水，馭光駒。蹄痕賜漲萬春腴，潮蝶擁，舞照綠蘿裾。
------这首小重山便是应制的，但是无病呻吟吗？
